Kitapozeti.Net

Pablo Picasso Kimdir? Kısaca Biyografi

01.10.2019
2

1881’de Güney İspanya’da fakir bir ailede doğan Pablo Picasso, bir çocuk dahisi olarak başladı ve yüzyılın en büyük ressamı olarak kabul edildi. İl çizim öğretmeni babası olan bazı erken eğitimlerden sonra, Picasso, sanatçıların çok genç bir yaşta, sanatçıların “gerçekçi” görünmesini sağlayan yollarla, doğal gelenekleri kavradığını gösterdi. Barcelona ve Madrid’deki bazı sanat okulu oturumlarından sonra, Picasso ergenliğini Barselona’daki Els Quatre Gats’te toplanan Katalan modernist grubu ile ilişkilendirerek geçirdi. Oradan, hızla düşünen şair ve ressamların bulunduğu Paris’e taşındı. Çalışmaları yirmi yaşındayken ciddi eleştirel dikkat çekmeye ve övmeye başladı.

1901’li yıllardan bu yana çıkan ilk olgun eseri, Mavi Dönemi olarak sınıflandırılmıştır. Palyaço, serseri ve fahişelerin anekdot sahnelerini, hepsi mavi tonlarında boyadı. Önemli erken dönem eserleri, “Kendi Portre” (1901) ve “La Vie” (1903) ‘ü içerir.

Picasso’nun Paris’te daha fazla zaman geçirmesi, resim geliştikçe ve doğru insanlarla tanışmaya başladıkça ruh hali yükseldi. Konusu aynı kaldı, ancak tonları daha sıcaktı ya da daha gülmüştü ve resimlerinin atmosferi eşcinseldi. Buna bazen Picasso’nun Gül Dönemi de denir, ancak gerçekten bununla Mavi Dönem arasında belirgin bir teknik değişiklik olmadı; Çalışmalarının gelişiminin bu aşaması, Mavi Dönemi için ayrı bir döneme nazaran neşeli bir koda gibidir. Ayrıca metres musları almaya başladı; hayatındaki kadınlar, en cesur resmi deneylerde bedenlerini yeniden şekillendirdiği için en tutarlı ilham kaynağı olacaktı. Resim yapmayı her zaman bir tür cinsel aktivite olarak gördü; resmindeki yeni stilleri, yeni bir metresinin ilham verici görünümüne kadar takip ederdi. Ne yazık ki, Kız arkadaşları sanatına bu kadar kıymetli bir ivme kazandırırken, nadiren musikliklerinden yaralanmadan ortaya çıktılar. Jacqueline Roque ve Marie-Thérese Walter intihar etti ve Olga Koklova ve Dora Maar biraz delirdi. Picasso’nun ilişkileri hayatı resminin içine çekerken, sıklıkla ilgili kadınların hayatlarını da mahvetti.

Amerikalı kardeşler Leo ve Gertrude Stein’un değerli himayesini alan Picasso, Paris sanat dünyasının tüm deneysel enerjisine daldı ve diğer Fransız ressamlardan, özellikle Cézanne’den ve ayrıca Afrika ve Pasifik – Picasso’nun “ilkel” sanatından ilham aldı. radikal bir biçimde yeni bir stil yaratmaya başladı. Belki de yüzyılın en devrimci resmi olan “Les Demoiselles d’Avignon” (1907), Picasso’nun başka bir ressam Georges Braque ile birlikte geliştirdiği bir stil olan Kübizm’in temelini hazırladı.

Geleneksel resimsel alan anlayışını yok eden Picasso ve Braque, nesneleri birleşik nesneler olarak değil bir analizin yüzü olarak boyardı; Gördükleri gibi değil düşündükleri gibi resim yapmak istediler. Çalışmalarının bu dönemine Analitik Kübizm denir ve Picasso’nun bu tarzdaki çalışmaları yıllar içinde bir çeşit ilerleme sağlamıştır. Örneğin, “Horta de Ebro’daki Fabrika (1909),” Daniel-Henry Kahnweiler’in Portresi “(1910) ve” Gitarlı Kadın (‘Ma Jolie’) ‘”(1911-1912)’ ı karşılaştırın: Picasso’nun alabileceği kadar ileri sürülen, güçlü ve tek bir fikrin mantıksal gelişimi.

Kübizm’in bir sonraki yeniliği – yine, Picasso ve Braque arasındaki ortak bir çaba, Sentetik Kübizm idi. Burada tanımlayıcı özellik, güzel sanatlarda daha önce hiç kullanılmamış bir teknik olan kolajdı; Picasso’nun “Sandalye Caning ile Natürmort” (1912) ilk örneğidir. Bu yeni yöntem, Picasso’nun daha önce hiç görsel sanatlarla tatmin edici şekilde yer almayan modern yaşamın parçaları ve el ilanları, gazeteler ve metropolün bu tür başka şeyleri ile oynamasına izin verdi.

Picasso, hayatı boyunca sanata değerli katkılarda bulundu, ancak ölümsüzlüğünü güvence altına alan Kübizm’in icadıydı. Daha sonraki çalışmaları, Sürrealist’ten neo-klasikliğe kadar stillerin çoğalmasıyla, sanatsal canlılığının herhangi bir stile geçtiğini göstermektedir. Olağanüstü derecede üretken, hiçbir teknik veya araç sanatçının görünüşe göre sınırsız enerjisini içeremez.

Yorumlar

Henüz yorum yapılmamış.